Cos’era l’ impressionismo?

L’Impressionismo è stato un movimento artistico nato in Francia nella seconda metà del XIX secolo, caratterizzato da un approccio innovativo alla pittura che rompeva con le convenzioni accademiche del tempo. Gli impressionisti si concentravano sull’effetto della luce e del colore, cercando di catturare l’impressione visiva di un momento piuttosto che riprodurre dettagli precisi o soggetti idealizzati.

Ecco i principali elementi che caratterizzavano il funzionamento dell’Impressionismo:

1. En Plein Air (All’aperto):

Gli impressionisti preferivano dipingere all’aperto, in diretta interazione con la natura e la luce naturale, invece di lavorare nei loro studi. Questo permetteva loro di catturare l’illuminazione e i colori reali di una scena, che cambiavano rapidamente con il passare del tempo e delle condizioni atmosferiche.

2. Uso della Luce e del Colore:

Gli artisti impressionisti erano affascinati dalla luce e dal suo effetto sui colori. Non utilizzavano il nero per creare ombre ma preferivano colori complementari per dare un senso di ombra e profondità. La luce veniva spesso scomposta in tocchi di colore puri e brillanti, applicati direttamente sulla tela con rapide pennellate.

3. Pittura Rapida e Pennellate Visibili:

Le pennellate erano spesso brevi, rapide e visibili, creando una superficie vibrante e dinamica. Questo metodo trasmetteva una sensazione di movimento e vita. La pittura doveva essere immediata e veloce per catturare l’effimera qualità della luce e dei cambiamenti atmosferici.

4. Soggetti Quotidiani e Scene di Vita Moderna:

I soggetti degli impressionisti erano spesso scene di vita quotidiana: paesaggi, città, persone al lavoro, momenti di svago. Dipingevano anche momenti fugaci e spontanei, come una passeggiata al parco, una regata sul fiume o la folla in un caffè.

5. Rifiuto delle Regole Accademiche:

Gli impressionisti rompevano con le convenzioni tradizionali dell’arte accademica, che privilegiava soggetti storici, mitologici e religiosi, rappresentati in modo dettagliato e idealizzato. Rifiutavano anche la prospettiva e la simmetria rigida, preferendo composizioni più libere e informali.

6. Tecniche di Colore Innovative:

Invece di mescolare i colori sulla tavolozza, spesso applicavano colori puri sulla tela, lasciando che fosse l’occhio dello spettatore a mescolarli da lontano. Questa tecnica, chiamata “divisionismo” o “puntinismo” in alcuni casi, permetteva una maggiore luminosità e vivacità.

7. Il Tempo come Soggetto:

L’Impressionismo celebrava la temporaneità e il cambiamento, catturando momenti specifici e irripetibili. Ogni dipinto è come una “fotografia” di un istante preciso, rappresentato attraverso l’effetto della luce e del movimento.

8. Esposizioni Indipendenti:

Poiché le loro opere erano spesso rifiutate dai Saloni ufficiali, gli impressionisti organizzarono proprie esposizioni indipendenti a partire dal 1874, la prima delle quali includeva artisti come Monet, Renoir, Degas, e Pissarro.

L’Impressionismo ha rivoluzionato l’arte, aprendo la strada a molte altre avanguardie artistiche e cambiando per sempre il modo in cui gli artisti vedevano il mondo.